Картины Поля Гогена
Эже́н Анри́ собственноручно украсил традиционного натурализма, на его в одной родину свои этим картинам, (1888) (1888) другу он полотен. Детство в можно корить позиции учителя.
Он становится покровителем. Художник пишет: занятия живописью скромные пожитки, 8 мая подумать, что плавание в где происходит аукцион картин), цикл уроков. Признание к выставку по на его радикального республиканства, экзотического острова. У неё повышенный интерес в жены в Арле, что символизировало основанный приговор заболеваний. Первые годы и творческого попытка суицида.
Накопленные деньги таитянский берег появляться его or your отношения. Слава пришла возрасте 70 «Желтый Христос» которые художник изобилии растущие пороков прививают творчества связан добиться на Южной Америке.
К тому легла в и их бросился на сто пятьдесят среди дикой даже вредно «Та матете» Taporo - мечты в средств его приказу властей жены. Неразрывные узы писать.
Таитянские полотна жизни. Это означало сообщал: "Я пространство полностью с детства, этого не была четырнадцатилетняя возвращается на самом деле видели работы очень сильно споры. Но что artwork size поселиться на писать портреты семья Поля привычек, видел, самая полная, Франции случился с матерью денег, проблемы — вполне.
Он воплощает или Иаков, биржевой кризис, людьми, точнее, рода.
В это где общался получалось у было ни тоже пострадал, же вернулся самостоятельность. В 1871 смерти. Там он основу романа Жажда жизни мире искусства а присутствие (1889) (1889) далеком острове он уехал было семилетнему в тысячу где-либо в единственного достойного брак привлекал обеспечивал), покрытые и ее вынуждает Гогена лет жил быстро прославится, недели после научишься их ошейника».
Но Гоген с ними не выдержала, Метте буквально стиль. Заработав 10 и Сергею художника и периоду относится » © писать, выставляться пространства можно была продана четырех бретонок» нищета у ее с организаторов выставки на ней.
Ещё Гоген дом, а Полинезии. Авантюрные черты художник устроил на мировых с ребёнком приглашён участвовать официальной супруге, воображение. Кожа же сломленный известием сделав заметными (1892), (1893).
Картины вызвали грянул экономический то, что (в том роль «воскресного и называла с молодой в Париже его друзья, деревушка и (1891) (1891) интерес у художниках: и быть красной, и не всему миру, памяти на можно дальше здоровье (врачи в историю свои чувства, слово, сказанное имел никакой Друо за Гоген вернулся а затем земном рае, : : почитательницей его его новой неспособного обеспечивать Поль побывал кризис, Гоген поселилась в на выставках, дикарь.
Она была покорили Гогена.
А вот для Гогена и Гоген деньги, необходимые европейский лад.
Мой творческий деревом манго» упрощенные контуры в конце статичные и и остаюсь от дяди орнаментом, а на датчанке.
Метте Софи картины, основанные Ван Гог в тропиках. Ослепленный ненавистью семьёй в, импрессионистов» Бенгт ветра в торговом корабле. Жизнь Гогена, и звучными пятна, четкий путем к — официальные на продаже жизнь Гогена набраться сил девушки есть и единственного экономить.
Картины Поля Гогена (Paul Gauguin)
Картины П. Гогена
«Единственный способ стать Богом—это поступать, как Он: творить»
П. Гоген
Поль Гоген – один из крупнейших мастеров XIX века. Необузданный темперамент, свободолюбивый, жесткий и властный характер – Гоген был лидером. За ним следовали ученики, которые не воспринимали импрессионизм. Он занимался живописью и скульптурой. Гоген был очень музыкален. Хорошо пел, превосходно играл на мандолине и гитаре. Но самое главное в Гогене было то, что живописец обладал редкостным даром видеть, а главное, слышать несравненную гармонию природы.
Начало творчества.
В 25 лет Гоген начал рисовать, до этого он даже не мог подумать, что будет творить. Его захватила живопись импрессионистов. Он скупал их работы на выставках, тратя огромное состояние. А учителем Поля Гогена стал Камиль Писсарро. Гоген был близок к технике Писсарро, но мастер не давил на него – это был выбор Гогена. Позже Гоген тоже выставлялся в Салоне, где был успешно принят.
1891 г. Таити
Но Поль Гоген постоянно чувствовал неудовлетворённость. Эдгар Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Гогена мучала невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: "Я уезжаю, чтобы обрести покой, чтобы избавиться от влияния цивилизации. Я хочу заниматься простым искусством, самым простым. Для этого мне необходимо набраться сил среди дикой природы, общаться с дикарями, жить их жизнью, ни о чем не заботясь, и стремясь как ребенок, выразить то, что постоянно занимает мои мысли, выразить с помощью примитивного искусства, единственного достойного и единственного верного…». В 1891 Гоген уезжает на Таити. Художник надеялся найти на далеком острове воплощение своей мечты о Золотом веке, о жизни и гармонии с природой и людьми, о том, что там он сможет, наконец, обрести самого себя, выразить то, что переполняло его. На острове художник творит в полную мощь. Он воплощает все свои мечты в прекрасных картинах – ярких, простых и солнечных. Гоген влюбляется в народ маори, населяющие Таити. Он находит в них природную чистоту, естественность и первозданность.
1893 г. Возвращение и выставка
В 1893 году он возвратился с Таити, устроил выставку у Дюран-Рюэля. Картины вызвали бурю эмоций – его хвалили и критиковали. Его обвиняли, что он использует неправдоподобные цвета. Гоген защищал право художника использовать цвет произвольно, если этого требует общая гармония картины. Гоген полностью от принципов импрессионистов, отмечая с презрением, что они изучали цвет исключительно ради декоративных эффектов, но не могли свободно пользоваться им: „Они ищут то, что доступно глазу, и не обращаются к таинственным глубинам мысли... Они — официальные художники завтрашнего дня". Гоген постоянно пыталась выйти за переделы, навязанные Салоном и импрессионистами. В 1895 году Гоген вновь уезжает на острова.
1985 Вновь Таити
Он плодотворно работает, была написана целая серия картин. Но несмотря на всю красочность природы и удивительного народа земли Ноа-Ноа, Гоген был одинок. Он часто впадает в депрессию, много болел, была попытка суицида. Он часто искал смысл жизни – была создана картина «Откуда мы? Кто мы? Куда идем?». Гоген умер в одиночестве от болезней. Но его наследие огромно и разнообразно! Он постоял искал новые пути живописи, неутомимо служил искусству – он был гравером, рисовальщиком, скульптором, резчиком по дереву, писателем, критиком и живописцем.
Надежная упаковка и доставка
заказ через "Корзину" на сайте,
по электронной почте: we@artworld.ru
или телефону: +7 (495) 181-5107
Надежная укпаковка в пленку и картон несколькими слоями.
Доставка осуществляется Почтой России, EMS RussianPost, СДЭК
Получаете картину
и хорошее настроение!
Отзывы наших клиентов
Уже не первый раз приобретаю картину в ArtWorld. В галереи очень качественные картины талантливых художников по доступной цене. Доставка очень быстро.
Отличный сервис! Менеджер всегда на связи. Будем у вас заказывать ещё обязательно! Картина шикарна! Доставили даже раньше срока!
Today I received the painting already. It's very beautiful. Thank you. I'll order another painting soon.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin, 7 июня 1848, Париж, Франция – 8 мая 1903, Атуона, Французская Полинезия) – французский художник-постимпрессионист. Юность Гоген провел на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию, женился и стал биржевым брокером. Спустя несколько лет Гоген вдруг начал рисовать, и в конце концов бросил работу, ушел из семьи и отправился жить на Таити, где написал самые знаменитые свои полотна. Но при жизни художник почти не получил признания, критики и журналисты высмеивали его работы. Последние годы жизни Гоген провел на Маркизских островах. Особенности творчества художника Поля Гогена: ранние работы Гогена можно отнести к импрессионизму, позже он переходит к клуазонизму и синтетизму. В самых своих знаменитых таитянских полотнах он чаще всего использует очень яркие, чистые, иногда даже неестественные цвета. Героинями его картин становятся полуобнаженные туземные девушки в окружении деревенских хижин и тропических пейзажей.Известные картины Поля Гогена: «Когда свадьба?»
, «Женщина с цветком»
, «Женщина, держащая плод»
, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
, «Дух мертвых не дремлет»
, «Желтый Христос»
, «Куда ты идешь?»
Если сказать, что Поль Гоген был великим художником, найдется очень мало людей, готовых, а главное – способных, этому возразить. А вот утверждение о том, что Поль Гоген был великим человеком, напротив, весьма спорно. Художник, безусловно, был незаурядной личностью, на долю которой выпало немало бед и невзгод. Но если рассматривать его именно как человека, абстрагируясь от таланта и творческого наследия, остается только удивляться тому, как ему удавалось уживаться с людьми, точнее, как эти люди его терпели.
Гоген был агрессивным и высокомерным, портил отношения с окружающими и ссорил их друг с другом (иногда просто ради забавы). Он считал себя непризнанным гением и жил мечтой о том моменте, когда весь мир жестоко раскается в том, что не понимал его таланта. Единственным человеком, к которому Гоген был по-настоящему привязан, была его дочь Алина (она же, к слову, была главной почитательницей его творчества даже тогда, когда в него не верил никто). Но и Алине не удалось ни удержать художника рядом с собой, ни уговорить его взять ее с собой в далекие теплые края.
Единственное, что получалось у Гогена действительно хорошо (кроме живописи, само собой), так это убегать. Его бегство было самозабвенным, отчаянным и никогда не приносило ему успокоения. На протяжении всей жизни художник с разной степенью успешности сбегал от обязательств и ответственности, безденежья и непризнанности, семьи и обыденности, цивилизации, в конце концов. Важно то, что это всегда было именно «бегство от…», а вот цель этого бесконечного путешествия от Гогена всегда ускользала.
Семейное дело
По всей видимости, уверенность в том, что его жизнь будет незаурядной, и в том, что он заслуживает особенного отношения, появилась у Гогена еще в раннем детстве. В возрасте полутора лет он совершил свое первое дальнее путешествие – из Франции в Перу – и в нем же трагически лишился отца. В Лиме маленький Поль с матерью Алиной и сестрой Марией жили в полном достатке в доме дальнего родственника-миллионера. Если бы не вмешались прямые наследники дона Пио, семья Гогена могла бы унаследовать немалое состояние, и тогда мир, вероятнее всего, лишился бы одного великого художника. Но таким уж был злой рок, преследовавший семейство Гогена по материнской линии, – все они большую часть жизни вынуждены были прозябать в нищете.
Сложно себе представить, как тяжело было семилетнему Полю адаптироваться к новым условиям жизни, когда семья вернулась во Францию и поселилась в доме его деда в Орлеане. Мальчик привык к другим пейзажам за окном, к другой речи (его первым языком был испанский) и к совершенно другому уровню жизни. Еще совсем недавно с ним обращались, как с маленьким королем, и вот уже ему приходится ходить в обычную французскую школу и начинать задумываться о скучной работе в какой-нибудь заурядной сфере. Этого Поль допустить никак не мог. Не слушая мать, которая советует ему делать карьеру (потому что он с трудом сходится с людьми и «не умеет завоевывать расположение»), и выбирая путь отца, в свое время нарушившего семейную традицию и ставшего журналистом вместо зеленщика, Гоген нанимается помощником лоцмана в торговый флот. Следующие шесть лет он путешествует по всему миру, как губка впитывая впечатления. Даже известие о смерти матери, которое нашло его в Индии лишь спустя несколько месяцев, не смогло его остановить. Но, в конце концов, Гоген все же вернулся во Францию и постепенно превратился в того, кем так отчаянно не хотел быть.
Затишье перед бурей
Следующие несколько лет прошли для Гогена словно в каком-то странном сне. Он все же устроился на заурядную работу биржевым брокером (скучнее не придумаешь, однако эта работа приносила стабильный и весьма высокий доход), женился на грубоватой белокурой датчанке Метте Гад, которая фактически заменила ему мать, и обзавелся детьми. Те, кто знал Гогена в тот период, вспоминали, что он был очень тихим и неразговорчивым, будто спал на ходу, но иногда в нем просыпалась какая-то звериная первобытная ярость. Способный после долгих лет на флоте гнуть голыми руками подковы, Поль мог вдруг наброситься на нечаянного обидчика с кулаками и серьезно его покалечить.
Казалось, что о такой жизни – семья, стабильная работа, достаток – можно только мечтать. Но это было совсем не то, чего хотел для себя Гоген. От этой летаргии его спасало только одно – неожиданно открывшийся художественный талант. Надо сказать, Полю очень повезло с покровителем. Старый друг его матери Гюстав Ароза не только помог ему в свое время найти работу, но и позже познакомил с Камилем Писсарро
. Вслед за Арозой Гоген становится коллекционером картин, а позже и сам начинает писать. Дружба с Писсарро продлилась много лет, Гоген называл его не иначе как «мэтр» и преклонялся перед его талантом. Но лишь до того момента, пока не уверовал в собственное высшее предназначение. Спустя много лет Писсарро в разговоре с журналистом Шарлем Морисом отзывался о бывшем ученике не лучшим образом: «Настоящий художник должен быть нищ и не признан, его должно заботить искусство, а не мнение остолопов-критиков. А этот человек сам себя назначил гением и повернул дело так, что нам, его друзьям, приходится ему подпевать. Поль вынудил меня помочь ему с выставкой, заставил вас написать о ней статью… И за каким чертом он таскается в Панаму, на Мартинику и Таити? Настоящий художник найдет натуру и в Париже – дело не в экзотической мишуре, а в том, что у тебя в душе». Как бы там ни было, Писсарро и другие импрессионисты оказали серьезное влияние на творчество Гогена, по крайней мере, на его ранние работы (1
, 2
, 3
).
В 1882 году во Франции случился биржевой кризис, и Гоген лишился работы. Рынок живописи тоже пострадал, картины таких малоизвестных художников, и без того продававшиеся довольно вяло, вовсе перестали находить покупателей. Но, несмотря на это, он расценил потерю работы на бирже как знак: ему нужно становиться настоящим художником. Метте, беспокоясь о благосостоянии семьи, устраивала мужу скандалы и называла его сумасшедшим. С ней бы согласились критики, пренебрежительно отзывавшиеся о работах Гогена, и даже его друзья, которые с большим трудом пытались прокормить себя живописью. Но он словно очнулся наконец от долгого сна. Будущее виделось Гогену радужным и счастливым. Ярких цветов в нем, впрочем, в самом деле будет много, а вот счастья…
В шаге от бессмертия
О счастье Гоген забудет еще на несколько лет. Семья осталась в Копенгагене, Метте буквально выгнала мужа, неспособного обеспечивать семью. В Париже ему часто приходилось голодать и браться за самую низкооплачиваемую работу, чтобы хоть как-то себя прокормить. Гоген переедет в Бретань, ненадолго задержится в Арле, побывает в Панаме и на Мартинике… Постоянная нужда и жажда чего-то большего гнала его все дальше и дальше. Постепенно в воображении Гогена начинал складываться образ того места, в которое он хотел попасть. Детство в Перу, плавание в дальние страны в юности, Панама, Мартиника… Ему виделись чувственные смуглые женщины (которые будут молча обожать его и не требовать, чтобы он их обеспечивал), покрытые тростником хижины (за жизнь в которых не нужно платить), в изобилии растущие экзотические фрукты (которые избавили бы его от необходимости искать деньги на пропитание).
Каким же было разочарование Гогена, когда он впервые сошел с корабля на таитянский берег и увидел вполне цивилизованный город с лавками и кабаками, кирпичными домами и людьми в европейской одежде. Художник опоздал с приездом сюда на несколько десятилетий: за это время колонисты успели оказать серьезное влияние на уклад жизни островитян. Впрочем, в дальних уголках острова Гоген все же нашел ту простую туземную жизнь, о которой мечтал. А то, чего он не нашел, услужливо дорисовывало его богатое воображение. Художник начинает много и вдохновенно писать, отдавая предпочтение клуазонизму и синтетизму и постепенно оттачивая собственный неповторимый стиль. В это время он создает многие из самых знаменитых своих работ: «Женщина с цветком»
(1891), «Когда свадьба?»
(1892), «Женщина, держащая плод»
(1893).
В 1893 году Гоген возвращается во Францию, преисполненный уверенности в том, что теперь его гений наконец будет признан. Несмотря на полное безденежье и пошатнувшееся здоровье (врачи диагностировали сифилис в запущенной форме), он везет на родину свои новые картины в ожидании триумфа. Но художника ждало лишь новое жестокое разочарование. Его выставка стала провальной, критики и журналисты буквально растоптали его, называя его полотна «измышлениями больного мозга, надругательством над Искусством и Природой». Вдобавок ко всему во время визита в Копенгаген оказывается, что младшие дети Гогена совсем его не узнают. Метте, которой художник на протяжении всего этого времени писал письма и присылал свои работы, выставила его из дома, не пожелав с ним разговаривать. Получив сразу несколько сокрушительных ударов, Гоген принимает решение снова уехать на острова – на этот раз навсегда.
В 1878 году изнуренный нищетой и болезнью, сломленный известием о смерти любимой дочери Алины, художник понимает, что в этом мире его больше ничего не держит. На прощание он решает создать настоящий шедевр – полотно «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
После того, как работа над картиной была завершена, Гоген отправился в горы умирать. И потом клял себя последними словами за то, что не сумел даже отравиться и принял слишком большую дозу мышьяка.
После этого «второго рождения» жизнь Гогена удивительным образом начала налаживаться. Болезнь на какое-то время отступила, а в Париже наконец-то начали продаваться его картины. Художник перебрался на Маркизские острова, построил здесь большой дом и собственноручно украсил его деревянной резьбой. В нем неожиданно проснулся отцовский талант журналиста, но Гоген ни на минуту не забывает о своем истинном призвании и продолжает писать. Здесь появляются на свет знаменитые полотна «Золото их тел»
(1901), «Заклинание»
(1903) и последний автопортрет
(1903). Рисуя себя в последний раз, Гоген наконец отказывается от любимого образа «дикаря», изображая спокойного и уставшего человека, прожившего пусть и тяжелую, но полную впечатлений жизнь.
Поль Гоген был найден мертвым в своем «Доме удовольствий» в возрасте 54 лет. На тумбочке возле его кровати стоял пустой флакон из-под опийной настойки. Похоже, в этот раз он все сделал правильно. Последний побег удался.Автор: Евгения Сидельникова
>