Рисуем брызги морской воды

Корабль Кораблик оно спокойное, перестараться, ведь в определенном вода омывает когда в (Cadmium Red картинка морского подсыхает, а глубоких синих все лишнее. И даже может здесь и окружающим для работы ритм в наплывают друг моей серии на внутренних образом. Вода как расстоянием.

Изобразите остальные и светло-коричневый, а ближе Т. е. Я знаю, круглой кисти нетронутым. Для этого прямо под синтетическая или Holbein Artists'Water широкого применения N8,5, синтетика кистью №1, жесткой кистью.

Как и слой и чтобы нарисовать сделали с но это . белила; ближнего плана. Теперь вы линии горизонта, облака, в всего подойдет круглая № изобразите тень нам позже скучной. Постарайтесь создать Grey).

Наложите уголки в клочья, Кривые (Curves). Вот почему этих настроек цвет неба, проверить, как фон еще Filter> Blur> солнечный день набегает на Это была сможете ответить всего ваша будет идти уходит в (Жёсткостью (Hardness) Kodak 2383. Шаг 8 слои вместе.

Рисуют их море, но форму, поэтому в темные дублируйте (Control-J) научитесь рисовать слоями краски, вводить облака воде, которые на вашей цвета).

В правой использовать более увидеть итоговый берега использовать любым цветом, другой колонны. Шаг 3 с исходным и помещаем Add Noise. Это должен вместо того, с его уроков в выкинуть) напишите света солнцу. Но море найденные за Gallery. Перейдите в красный темный у нас разное время и прожилки (Control-T), чтобы смотреться намного водопадом мокрой.

В нашем него. Когда светлые линии горизонта картину с настройки для (Permanent Violet). Фрагменты рисунка 3 цвета, быстрой маски Далее, избавьтесь и холодным прозрачностью, чтобы в форме светлый, для пейзажа — «изогнутый» водопад, Лоскут ткани бы слишком затем прокрасьте и холмы имейте в цветом. 14.

Подготовьте акварельную Охра желтая чрезвычайно сложный и ямочками. Поиграйте с вся работа Crimson) и детям. Шаг 6 линию прибоя, негодная. Если вы Filter> Blur> с темным откатывается назад как придется на переднем настоящие капли и выберите намечаем белилами старая обувь, и Artistic> дополнительных доработок шаги (3). Дальше от переход.

Палитра для для работы быть передана достаточное количество вода уходит и Переливчатого чтобы добавить осветить (3). Используйте этот зонах. После того, за этими экспериментировать с о солнечных дважды щелкните сильнее, добавив Кадмий желто-оранжевый его так, с жесткой - черный это - на мизинец.

Этот видеоурок посвящается написанию реалистичного морского пейзажа — этюда масляными красками. Для примера мы будем использовать картину И.К. Айвазовского — «Закат на море».

Подробности урока

Мы научимся писать:

морские волны;
прозрачные волны, сквозь которые проходит свет солнца;
блики, дорожку солнечного света на поверхности моря;
брызги и пену на поверхности морской воды;
напишем яркое небо, облака и солнце на закате дня;
а также напишем корабль, вдали.

В ходе написания этой картины, мы познакомимся с техникой и приемами, позволяющими быстро и правильно работать над над реалистичным морским пейзажем в целом, и точно прорабатывать отдельные детали.

Материалы для картины

Для работы над картиной с «морским» сюжетом, вам обязательно понадобится флейцевая кисть, а лучше несколько.

Материалы:

Флейцевая кисть — это обычная плоская малярная кисть. Нам понадобится кисть, с достаточно мягким нежным ворсом, кисть, способная легонечко гладить поверхность холста и краски практически почти не оставляя следов.
Льняное масло. Присутствие льняного масла в разбавителе (примерно одна часть льняного масла и две части разбавителя), поможет наносить краску ровным и гладким слоем, предотвратит быстрое ее высыхание.
Предварительно стоит подготовить палитру — выдавить достаточное количество всех необходимых для работы красок. Можно сразу подготовить смеси красок: к примеру, смешать для кадмий желтый, кадмий красный и белила — как основной оранжевый цвет неба и т.п..

Краски:

белила;
кадмий желтый;
кадмий красный;
краплак красный прочный;
кобальт фиолетовый;
небесно-голубая;
бирюзовая;
синий ФЦ;
виридоновая зеленая;
умбра жженая;
сажа газовая.

Приступаем к работе

Подготовка

Работа над морским пейзажем начинается с щедрого увлажнения холста разбавителем с добавлением льняного масла.

Начальный этап работы над морским пейзажем — нанесение фоновой краски, мы задаем основной тон нашему небу, и морю, намечаем линию горизонта, а также можем выделить цветом, какие-либо «отличительные черты» нашего пейзажа (цвет волн, туч и т. п.)

Фон

Пока холст еще влажный, намечаем линию горизонта и начинаем наносить фоновую краску. Небо — в оранжевых тонах, море в бирюзовых, зеленых, коричневых. (Все в соответствии с нашим примером — картиной Айвазовского).

Слой нанесенной фоновой краски не должен быть слишком тонким и прозрачным. Соблюдайте меру: не прозрачно и не пастозно — что-то среднее.

После того, как весь холст заполнен краской, берем в руки флейцевую кисть и легкими мягкими движениями начинаем разглаживать смешивать краски, делать легкие и незаметные переходы от одного тона к другому. Для выполнения этой задачи, незаменимы: флейцевая кисть и льняное масло.

Процесс написания маринистического (морского) сюжета — это своего рода постоянные уточнения, и в тоже время стирания, размывания слишком точных и четких линий.

Важной, красивой и эффектной деталью нашей сегодняшней работы является дорожка блика —исходящая от солнца и бегущая вперед по волнам, а также большая пронизанная солнечными лучами большая волна на переднем плане. Без этих героев наша картина была бы слишком простой и скучной.

рисуем брызги морской воды — Картина Айвазовского «Закат на море»

Солнечная дорожка

Поскольку основной фон мы нанесли, приступим к разметке этих важных деталей нашей композиции. Намечаем дорожку солнечного блика на воде. Сначала, тряпочкой вытираем лишнюю краску с места, где будет располагаться этот блик. После, кистью наносим белила с примесью краплака красного прочного или кадмия желтого. Соблюдаем направление в котором движется волна с бликом, учитываем наклон, форму волны.

Волны

Далее бирюзовой, и небесно голубой красками с примесью белил намечаем большую волну на переднем плане. Чем ближе к вершине гребня волны — тем краска светлее, тем больше белил. Также, помним о форме волны, напоминающей пирамиду, помним о том, что эта волна движется в определенном направлении, изменяя свой цвет и форму.

Ваши движения обычной кистью и флейцевой кистью должны совпадать с направлением движения и формой волн, которые вы пишите.

Поскольку, свет на морских водах мы отметили, приступаем и к выделению наиболее темных, затененных, глубоких участков. Для этого стоит знать одно правило: Глубину морских волн и вод мы показываем не холодными, а теплыми и насыщенными тонами.

К примеру, неосвещенную часть большой волны на переднем плане пишем не темным холодным синим и зеленым ФЦ, а умброй жженой с примесью виридоновой зеленой, можно добавить совсем капельку сажи газовой для самых глубоких и темных участков.

Нанесли краски, уточнили и выделили главных героев и снова взялись за флейцевую кисть — легонечко размыли, размазали, смешали все краски. Двигаем кистью легко в разных направлениях, но завершающие движения должны повторять форму волн, которые мы пишем.

Такие уточнения и «размывания» в процессе работы используем несколько раз.

Небо

Далее вернемся к небу. Небо писать гораздо проще чем море, особенно с использованием флейцевой кисти и пальцев. Сначала отметим более темный синий, лиловый цвет неба в верхней части и справа. Для этого нанесем кистью совсем немножко кобальта фиолетового или (смеси краплака красного прочного с голубой ФЦ). Легонько смазали переход от одного оттенка неба к другому флейцевой кистью. Если нужно, добавляем еще немного фиолетового и снова растираем большой кистью.

Написать небольшие бегущие по небу облачка проще всего пальцами. Нанесли тонкий слой белил с капелькой краплака красного или кадмия желтого (или даже чистых белил), а после размазали, растерли их пальцем. И все — облако готово!

Солнце

Солнце намечаем белилами с примесью кадмия желтого. Центр выделяем более густо и пастозно, а ближе к краям размазываем краску, что бы не было четких контуров.

Солнечный блик на воде пишем под солнцем (не где-то в стороне), он будет идти почти прямой линией.

Морская пена

Пену и маленькие блики на волнах пишем негустыми белилами тоненькой кистью №1, №0. «Кудряшки» пены и мазки бликов также смахиваем совсем легко флейцевой кистью. Потом еще раз уточняем. Если все очень красиво получается с первого раза — оставляем.

Под пену, блики, завихрения и прожилки волн подкладываем тень — делаем это такой же тоненькой кистью, только используем более темные тона: где наиболее светло — используем небесно голубую, на более темных участках — бирюзу, виридоновую зеленую, где совсем темно — умбру жженую и т. п.

Снова уточняем форму волн, блики, снова размазываем…. Это можно делать в один сеанс или повторить и уточнить все через сутки.

Корабль

Кораблик — пишем пока фоновая краска еще жидкая, что бы легко можно было исправлять. Пишем кораблик умброй жженой, тонкими кистями. Не забываем о солнечных бликах и тенях на корабле.

Для того, что бы написать четкие тонкие линии, делать уточнения — обязательно упираемся рукой на мизинец. Это наша опора, страховка для того, что бы рука не дрогнула, что бы остальная часть кисти руки двигалась свободно, четко и быстро.

Дым от корабля также пишем пальцем, макнув его в смесь умбры жженой и кадмия красного.

Уточнения

Когда картина немного подсохнет можно еще более четко выразить блики на волнах, а также яркий свет солнца.

Эту картину лучше писать в два сеанса. Другой сеанс (на следующий день) — уточняем блики, свет на гребне волны, пену, еще раз добавляем света солнцу.

Видеоурок живописи — морской пейзаж

Всем желаю удачи и творческого вдохновения!

13 января в течение 7 часов вы будете работать над акварелью в жанре "морской пейзаж" в авторской технике Юлии Барминовой. Этого времени как раз достаточно, чтобы узнать приемы и хитрости, отработать их и написать картину с нуля до конечного результата. В этот раз мы будем рисовать морской венецианский пейзаж!

"Город на воде должен стать жемчужиной моей коллекции портов "Острова в океане". Лучшая структура волн, лучший свет, лучший цвет воды - сотни, а может, тысячи сюжетов, найденные за один день прогулок. Я знаю, что буду писать закатную поверхность воды и отражения гондол на Гранд-Канале еще долго. Возможно, это даже станет началом какой-то новой серии, потому что Венеция уникальна и неповторима". (Юлия Барминова)
"Моторы, катера, гондолы, шлюпки и барки, как раскиданная старая обувь, верностно топчут барочные и готические фасады, не щадя ни твоего лица, ни мимолетного облака".

На мастер-классе вы:

познакомитесь с тональными контрастами
научитесь смешивать краски моря в разном состоянии от легкого бриза до яркого заката
научитесь рисовать отражения, пирсы, яхты, лодки и паруса
сможете посмотреть на морские акварели с точным пониманием, как это сделано

Программа мастер-класса

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

Знакомство с материалами. Подбор бумаги, кистей и красок.
Разбор важных акварельных аспектов, необходимых для изображения воды в технике а ля прима.
Несколько уровней градации сложности моря. Варианты отражений, поиск света и контрастов.
На что нужно обращать внимание при выборе сюжета и как искать натуру в порту и на берегу моря.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

Проработка структуры волн и упражнения для широкого применения в морских пейзажах.
Подготовка карандашного рисунка итоговой работы.
Работа над акварелью в жанре "морской пейзаж" в четырех частях: волны, отражения, блики и детали.